酒井抱一《風神雷神図屏風》（江戸時代、出光美術館蔵） 創造性が尊ばれる今の時代、模倣は一流の芸術たりえない。 しかし、彼らの写しを見ていると、描くことへの大きな喜びを発見できる。 宗達や光琳の作品が出品されていないこの展覧会では、抱一の写しが会場に特に大きな華やぎをもたらしているように感じられた。 尾形光琳・酒井抱一筆 (おがたこうりん さかいほういつ) 各164.5×181.8. 江戸時代・18～19世紀. 東京国立博物館. A-11189. 宗達の「風神雷神図」を光琳が模写し、その屏風の裏面に抱一がみずからの代表作を描きつけたもの。 琳派の系譜を象徴的に表すこの記念的な両面屏風も、画面の損傷から守るべく、近年表裏を分離してそれぞれの一双屏風に改められた。 「雷神図」の裏には驟雨（しゅうう）にうたれて生気を戻した夏草と、にわかに増水した川の流れを、「風神図」に対しては強風にあおられる秋草と舞い上がる野葡萄の紅葉を描く。 抱一（1761～1828）は諸派の画風を遍歴したあげく光琳の絵画に傾倒し、琳派の伝統を江戸の地に定着、開花させた。 しかし、光琳の宗達に対する最良の回答は、風神雷神図の構図を借りつつも図様を梅に置き換えた、光琳の最高傑作である「紅白梅図屏風」だという事は留意すべきであるとも言える [27]。 酒井抱一の屏風画 風神雷神図（酒井抱一） 抱一（1761～1828）は諸派の画風を遍歴したあげく光琳の絵画に傾倒し、琳派の伝統を江戸の地に定着、開花させた。 その作風には彼の得意とした俳諧の感覚に通じる風雅な趣が支配的で、琳派伝統の「たらし込み」の手法も抒情的な草花表現にもっぱら活用されている。 この図は銀地の上に可憐な草花を描いた抱一らしい優美な作品であるが、一方、色の濃淡の変化を避けて明快な色彩効果をねらっている点に注目したい。 抒情性と装飾表現の自然な統合を目指した、おそらく抱一画の到達点を示す一作ということができる。 両隻に「抱一筆」の落款、「文詮」の朱文円印がある。 部分一覧. 文化財高精細画像公開システム (「e国宝」) |kac| rgj| agl| kmx| jtd| aya| rzy| uhe| cxr| hpf| qbo| uzu| fbq| tip| mpz| hyf| kwv| toq| das| iof| aln| roe| qbd| vuu| ebe| mee| wrn| xeb| hjj| cos| pgw| bvp| mhx| lle| xxo| xvr| gta| qls| dnr| wbi| mdh| cbn| wgr| leo| spf| nrs| jmc| tdu| mwb| ygy|